日本鬼父第三季 83岁艺术家贝纳·维内：艺术的存在是为了质疑

中新社记者 应妮 日本鬼父第三季

一头银发，魁岸、精神坚韧。这是83岁的法国艺术家贝纳·维内给东说念主的第一印象。

算作法国乃至天下最蹙迫的不雅念艺术家之一，贝纳·维内初次在中国举办大型纪念展。这个在中国初次举办的展览，亦然其在全球范围内最大范围的个东说念主纪念展。

在凤凰中心跨越一万闲居米的展览空间中，不雅众不错看到艺术家以演出、绘图、雕琢、影相、声息、电影等多种前言创作的近180件作品。

濒临一个煤堆日本鬼父第三季，或者布满玄色沥青的硬纸板，或者简约的线条，不雅众也许有点看不懂？概略，看不懂就对了。此次展览的名字是“特出不雅念与物资”，因为在贝纳·维内看来，制作一些依然被艺术界经受或领悟的东西是败兴的。

贝纳·维内降生在法国南部一个平凡家庭，父亲是一位西宾兼化学家。14岁时他听了一场对于印象派艺术家的讲座，由此认定艺术不仅仅在屋里画一幅画、作念一个雕琢，而是要在艺术之上作念一些特出性的东西。“我不心爱创作那些看起来像别东说念主画作的作品。”

20岁时，他从垃圾堆中捡来褶皱、凹凸不屈的消逝纸板，抄起一桶工业油漆平直向纸板泼去，无谓笔，而是依靠重力牵引油漆向卑鄙动，他始创性地使用工业油漆在消逝纸板上兑现“重力绘图”，这一创作一举击破了好意思国抽象推崇目的在其时天下艺林的统带力。

这么的创作缘于他曾在军中投军，并被派往阿尔及利亚战场。一次无意契机，他在一个消逝采石场改良的垃圾场中看到一条高9米、宽3米的沥青从卡车中流出，如同黏稠的玄色瀑布向卑鄙泻。这一场景激勉了贝纳·维内对玄色、消逝、亏损等话题的关怀。展览现场就有该系列的代表作品《废料》(1961)，这种诈欺重力和无意性进行绘图的设施，对绘图扩充自己和悉数传统不雅念淡薄了质疑。

随后他创作了《黑镜》，抒发出意志和躯壳之间的空洞关联。接着又创作了《管》，消逝的硬纸管在艺术天下中被注入了重生命。即即是在六十多年后的今天，不雅众仍然不错透过展厅里的作品感受到那些日常材料流显现的生命韧性。

1963年，他创作了第一件莫得特定体式的雕琢作品《煤堆》。尔后他继续在雕琢、“数学绘图”、活动演出、新媒体艺术中引入“技能”“进程”观念，鼓励了将来艺术中的“非物资化”倾向。连年来，他以“概略情的线”等为观念创作的一系列大型雕琢受到全球寰球艺术界追捧，被誉为天下不雅念艺术的前驱。

“艺术家要想考艺术的推行。”他强调，“艺术的存在是为了质疑，是为了成为一个束缚发展的常识领域。这是艺术保握活力的独一神志。它必须束缚发展，就像科学雷同”。

对于我方的此次展览，他一再示意红运。“言语很难疏浚，但艺术是一种额外外西化的言语，它是最简陋的疏浚神志。是以从这个兴致上说，艺术在中法两国的疏浚中演出着额外蹙迫的脚色。”

算作展览的中方策展东说念主，凤凰艺术总裁剪肖戈示意，贝纳·维内是一位束缚挑战界限的艺术家，尽管他的作品在绘图、雕琢、活动等多种艺术形态之间游走，但长久不变的是这位艺术家对材料和不雅念的深刻探索。维内的作品是不同文化之间的桥梁，为共同的历史和将来的并吞提供了新的想考神志。

在刚刚驱散的法国巴黎第33届夏令奥林匹克认知会中日本鬼父第三季，一座兀立于巴黎奥林匹克水上认知中心的巨型雕琢诱导着好多不雅众的视力，这恰是贝纳·维内受委任为驰念2024年巴黎奥运会创作的雕琢《团员：54.5°弧×14》。不久之后，同款雕琢也将永远落户北京，“曲线在空中交汇，造成一种绽开而无穷的联结，记号着不同文化与想想的疏浚共识。”(完)